¿Qué visten las Drag Queens?
Un viaje a través de los estilos y géneros del drag desde lo antiguo hasta lo moderno
La moda drag ha evolucionado a lo largo de las décadas, pasando de ser una forma de arte underground de nicho a una visibilidad generalizada. Ya sean las personalidades más grandes que la vida de las reinas de principios del siglo XX o las creaciones de alta costura de los artistas drag modernos de la actualidad, la ropa drag siempre ha sido algo más que un simple disfraz. Es una declaración, una expresión de identidad, creatividad y desafío. Hagamos un viaje a través de la historia de los estilos y géneros drag, desde el drag clásico hasta los looks de vanguardia de la actualidad.
Los primeros drag: el nacimiento de la moda que rompe con el género
Las representaciones drag se remontan al teatro, cuando los hombres interpretaban papeles femeninos en la época de Shakespeare, cuando a las mujeres no se les permitía actuar. Estas primeras formas de drag no se centraban en el glamour, sino en la representación teatral. Los trajes solían ser sencillos, pero ayudaron a allanar el camino para que las futuras reinas ocuparan el centro del escenario.
A principios del siglo XX, las drag queens de Estados Unidos y Europa comenzaron a actuar en cabarets y espectáculos de vodevil. Las drag queens clásicas, como las de los primeros bares clandestinos y salas de cabaret, llevaban elaborados vestidos inspirados en las estrellas de Hollywood. Su aspecto solía ser muy glamoroso, con vestidos largos y vaporosos, boas de plumas y accesorios decadentes. Estas reinas encarnaban a las mujeres fatales de la pantalla grande, imitando a estrellas de cine como Mae West y Joan Crawford.
Década de 1970 y 1980: La era disco y la escena del baile de salón
A medida que el drag se fue desarrollando a lo largo de las décadas, encontró su lugar en los clubes underground, donde las reinas adoptaron estilos más atrevidos y extravagantes. La década de 1970 trajo consigo una revolución de brillos, licra y pantalones acampanados, muy influenciados por la era disco. Las reinas de la época adoptaron el brillo y solían llevar monos de lentejuelas, vestidos disco y tacones de plataforma. El estilo icónico de esta época era llamativo, colorido y descaradamente glamoroso. Piense en Diana Ross con Studio 54.
Mientras tanto, la escena de los salones de baile, que se originó en las comunidades LGBTQ+ negras y latinas, se convirtió en un centro de la moda drag. Las drag queens de los salones de baile eran conocidas por sus atuendos extravagantes y de inspiración couture, un estilo que evolucionó en la década de 1980. Categorías como "Butch Queen Realness" y "Femme Queen" exigían que las reinas se vistieran de acuerdo con estrictas normas de género, con algunos atuendos que se asemejaban a los de alta costura, mientras que otros celebraban la fluidez de género con disfraces que mezclaban elementos masculinos y femeninos. La escena de los salones de baile sentó las bases para el voguing y el drag basado en el espectáculo de hoy.
La reina de los concursos: el glamour de la vieja escuela se combina con el espíritu competitivo Uno de los estilos de drag queen más duraderos es el de la reina de los concursos. Este género, que ganó popularidad a partir de los años 60, es conocido por su compromiso con la belleza refinada y la elegancia de alta costura. Las reinas que compiten en concursos como Miss Continental, Miss Gay America y Miss USofA se centran en lucir lo más impecables posible. El look del concurso suele incluir vestidos con incrustaciones de diamantes de imitación, pelucas perfectamente peinadas y maquillaje meticulosamente elaborado. Cada detalle está diseñado para brillar en el escenario bajo los focos.
Las reinas de los concursos de belleza han mantenido una silueta clásica con figuras de reloj de arena, cinturas ceñidas y faldas amplias que se asemejan a los trajes tradicionales de las reinas de belleza. Sin embargo, a medida que el drag evolucionó, también lo hizo el mundo de los concursos de belleza, y ahora las reinas experimentan con diferentes texturas y versiones vanguardistas del vestido de gala tradicional.
Los años 90: Club Kids y Drag que cambia de género
La década de 1990 marcó el comienzo de la era de los club kids, un grupo de personalidades de la vida nocturna que llevaron el drag a niveles extremos y vanguardistas. Lideradas por figuras como Leigh Bowery, las reinas de los club kids adoptaron colores atrevidos, disfraces extravagantes e incluso modificaciones corporales surrealistas. El drag de los club kids no se trataba de suplantar el género ni de gran glamour, sino más bien de crear arte a través de looks extraños y teatrales.
En este período también se introdujo el drag queen, en el que los artistas no necesariamente intentaban parecerse a mujeres, sino que adoptaban la androginia, con reinas que combinaban rasgos masculinos y femeninos. Los atuendos a menudo incluían elementos de ambos sexos, como trajes de gran tamaño con corsés, faldas sobre pantalones y una mezcla de texturas suaves y definidas.
Los años 2000 y más allá: la era de RuPaul y el renacimiento del drag
El panorama drag moderno ha explotado, y RuPaul's Drag Race ha jugado un papel importante en su éxito general. Con esto, las drag queens han desarrollado varios estilos que reflejan no solo el género, sino también la moda, la cultura pop y el arte. Las drag queens de esta era aportan diferentes estéticas, lo que hace que cada estilo sea tan distinto como la artista detrás de él.
Reinas del glamour: popularizadas por reinas como la propia RuPaul, este estilo se caracteriza por el glamour y la alta costura. Estas reinas parecen supermodelos, luciendo trajes de diseñador hechos a medida, pelucas gigantes y un maquillaje impecable. Sus atuendos suelen reflejar las tendencias de moda actuales, desde elegantes trajes de noche hasta vestidos de alta costura que dejan atónitos a todos.
Reinas de la comedia: Las reinas de la comedia como Bianca Del Rio usan disfraces y maquillaje exagerados para enfatizar el humor en sus actuaciones. Los atuendos pueden variar desde extravagantes y ridículos hasta tiernos y alegres, y a menudo incorporan colores brillantes, accesorios de gran tamaño y extravagantes.
Drag alternativo y punk: a medida que el drag sigue creciendo, también lo hacen los subgéneros alternativos. Las drag queens alternativas desafían los límites y se inspiran en la cultura punk, la estética gótica y las películas de terror. Sus atuendos pueden incluir medias de rejilla rotas, chaquetas de cuero, botas militares y maquillaje oscuro y atrevido. Las concursantes Dragula (del reality show de los hermanos Boulet) encarnan este estilo de drag rebelde con influencias grunge.
Moda y Editorial Drag: Algunas reinas han abrazado por completo la alta moda, a menudo convirtiendo su drag en un desfile literal. Las reinas de la moda, como Violet Chachki y Aquaria, usan piezas de vanguardia, inspirándose en diseñadores como Mugler, Gaultier y McQueen. Este género de drag se centra en la estructura, el arte y en superar los límites de lo que puede ser la ropa.
Reinas del cosplay: el auge de la cultura geek ha dado origen al cosplay drag, en el que las reinas se transforman en personajes de películas, videojuegos, anime y cómics. Los atuendos suelen ser muy detallados e incluyen accesorios personalizados, pelucas y maquillaje para parecerse a personajes específicos. Las reinas del cosplay infunden al drag un sentido de fanatismo y fantasía, lo que las convierte en un éxito en las convenciones y las noches temáticas de drag.
El futuro de la moda drag
A medida que el drag continúa evolucionando, también lo hace su moda. Hoy en día, las drag queens son más diversas que nunca y se inspiran en todos los rincones de la cultura y más allá. Ya sea que estén caminando por la pasarela con un vestido de alta costura, haciendo reír al público con un conjunto extravagante o haciendo que todos se pongan de moda con un atuendo de salón de baile, las drag queens han consolidado su lugar como íconos de la moda e innovadoras culturales.
La moda drag siempre ha sido sinónimo de autoexpresión, rebelión y celebración de la identidad. Desde el espectáculo de las reinas de la vieja escuela hasta la alta costura de vanguardia de la actualidad, la moda drag sigue desafiando las normas e inspirando creatividad.
Conclusión: La vestimenta de las drag queens es tan variada y única como las propias intérpretes. A lo largo de las décadas, el drag ha evolucionado y cada nueva generación de drag queens aporta nuevas interpretaciones e innovaciones. Lo que comenzó como una necesidad teatral se ha convertido en una forma de arte global, en la que las drag queens definen y desafían la moda misma.
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